Amon Amarth – Berserker

Cargando en una furia enloquecida.

Durante la mayor parte de los 30 años, Amon Amarth no solo ha sido un pináculo de coherencia dentro de la escena más amplia del death metal melódico sueco, sino también una verdadera banda de bardos modernos que han presentado un recuento musical de la historia y la historia escandinavas casi tan completa. Como las propias eddas poéticas. Sin embargo, con cada nuevo estudio que ofrecen, de alguna manera logran abordar un nuevo territorio lírico a pesar de tener once LPs en lo profundo de su carrera, al mismo tiempo que mantienen una lealtad inquebrantable a su nicho estilístico adoptado que ve su sonido evolucionando en pasos muy graduales. Pero para aquellos fanáticos que han seguido su carrera desde los días primordiales de Once Sent From The Golden Hallhasta el presente, ha habido una progresión de ideas que las encuentran en un territorio bastante nuevo, mientras que todos se preguntan cómo lo hicieron durante tanto tiempo y nunca abordaron uno de los fenómenos más conocidos en Tácticas de batalla de la era vikinga.

A pesar de publicar material de estudio regularmente desde mediados de la década de 1990, solo ahora, en el crepúsculo de la década actual, el icónico personaje histórico conocido como Berserker se encuentra en la portada del principal diseminador de Suecia de todo lo nórdico. Junto con el paseo se encuentra una colección de himnos memorables sobre las hazañas de los poderosos Norsemen y las obras de los personajes principales de su panteón que están bien pulidos y son los mejores para la arena, ya sea la de la sala de conciertos o el anillo de un gladiador. Para los no iniciados, los últimos días de la carrera de esta banda los han visto asentarse en una variante más estilizada y menos caótica de melo-death, tal vez mejor comparable al personaje de poder de las recientes salidas de Arch Enemy , aunque menos las pantallas de guitarra técnicas y salvajes. con un vocalista enJohan Hegg, que tiene profundos ladridos guturales, recuerda más a la personalidad vocal del death metal de la vieja escuela, que se ejemplifica mejor en Chris Barnes, y en algunos de los primeros vocalistas suecos, incluidos sus compañeros vikingos obsesionados con los pioneros del death metal Unleashed .

El nombre de este guerrero enloquecido que carga las líneas enemigas 10 pasos por delante del juego de su compañero es memorable pero con matices matizados, y mientras que el enfoque demuestra ser bastante formulado y definitivamente en línea con el sonido de la banda desde el lanzamiento de With Oden By Our Side , hay algunas sorpresas notables que encuentran poco precedente en la carrera de Amon Amart h. Aunque no son conocidos por emplear guitarras acústicas y temas abiertamente populares en sus escritos, la canción de apertura “Fafner’s Gold ” comienza como una reinterpretación de metal vikingo de “Blackened” de Metallic aintroducción, que difiere de dicha canción clásica en que el material introductorio se repite en la guitarra principal durante el coro y el carácter de la canción tiene más de un comportamiento profundo y afinado. Partiendo de una nota similarmente moderada con una introducción folksy de guitarra limpia, la trituradora caótica “Ironside” sigue una estructura igualmente sencilla, luego de la nada, el gritador Johan Hegg decide sacar un pasaje cantado limpio en un registro denso y ronco de graves. Eso casi podría pasar por Peter Steele .

A lo largo de esta gran excursión épica, una serie de otros dispositivos periféricos bastante sorprendentes remontan sus cabezas, como un piano y un preludio orquestado de la canción de cierre épica más inerte y lenta “Into The Dark” y el personaje casi melódico similar al power metal de el trabajo de guitarra y la sensación de conducción de “Mjolner, Hammer Of Thor” , pero en general este álbum sella el trato con una serie de juegos predecibles que recuerdan el carácter glorioso de su turno de álbumes de la década Twilight Of The Thunder God y Surtur Rising . Este es quizás el mejor ejemplo de ello, en las ricas armonías de guitarra y en el asalto simple en general de canciones de ritmo medio como “When Once Again Can Can Our Sails”y el aumento de velocidad en el crucero “Raven’s Flight” , aunque el alto octanaje de “Skoll And Hati” no se queda atrás en el departamento de nostalgia y probablemente llevará a cualquier fanático de los esfuerzos anteriores de esta banda a la gloria de “Twilight Of The Thunder God ” , que muchos consideran el mayor logro musical de su encarnación estilística actual.

En el gran esquema de la carrera de este equipo, Amon Amarth ha tenido pocos momentos de calma, pero este es uno de los álbumes más fuertes que lanzaron desde mediados de la década del 2000. Como mínimo, se encuentra cara a cara con el alabado Crepúsculo del Dios del Trueno y Surtur Rising , el último de los cuales sigue siendo el autor del favorito personal del lote de esta reseña por una punta de hacha. Es difícil decir definitivamente dónde está el ápice de este álbum, ya que todo se escucha como una sucesión directa de gloriosas batallas en la línea de los episodios más recientes de Game Of Thrones. Con una cantidad moderada de sorpresas que abren su fórmula a nuevas posibilidades en el futuro, es bastante seguro decir que, a diferencia de los temas líricos que cubren,Amon Amarth no está relegado al pasado. Es posible que los botes de los dragones ya no aterroricen las costas de Europa y que Ragnarok haya llegado y se haya ido, pero estos escritores de historias incondicionales seguramente encontrarán muchas más formas de volver a contar los mismos cuentos.

Publicado por: Metal Blade Records