Tronos – Celestial Mechanics

Caminando a través del éter metafísico.

Shane Embury , mejor conocido como el bajista de los icónicos pioneros de Death / Grind Napalm Death , ha sido un hombre ocupado últimamente. Con una larga lista de proyectos actuales y anteriores que se están volviendo demasiado numerosos como para contarlos, por no mencionar ser copropietario de una etiqueta de metal extremo independiente durante los últimos 13 años con una producción respetable en FETO Records, una cosa que no puede ser acusado Estaría sentado en sus laureles mientras la comunidad metalera continúa expandiéndose. Tampoco se ha mostrado tímido al mezclar sus afinidades de subgéneros e incluso se ha dedicado a rendir homenaje a los personajes de heavy metal y power metal como Grave Digger y Manowar a través de su equipo tradicional Absolute Power.. En este contexto, no estaría fuera de lugar para un veterano como para probar casi cualquier cosa, y con la ayuda de su compañero de grupo del ya mencionado proyecto de heavy metal Russ Russell y el veterano baterista belga Dirk Verbeuren , tiene optó por dar un paseo por el mundo del espacio, la contemplación atmosférica a través de un estilo altamente único y ecléctico a través de un proyecto apodado Tronos .

La naturaleza sonora general del debut de este proyecto de manera críptica Celestial Mechanics podría describirse mejor como una excursión altamente distorsionada hacia una marisma infinita que ha sido envuelta en la noche eterna. El estilo en sí tiene muchas similitudes con una serie de trajes de lodo de la antigua escena de Nola , particularmente Crowbar y Eyehategod , sin embargo, se comunica a través de una lente de ambigüedad turbia que también podría considerarse en un estilo de doom metal más tradicional, particularmente cuando se considera la naturaleza elaborada del trabajo de riff, mientras que uno no estaría muy lejos de la base al atribuirle una etiqueta de metal progresivo o estriado, aunque solo tiene un parecido fugaz ocasional con los gustos deMachine Head o Nevermore , y luego en gran medida en la densidad de la atmósfera y las voces ocasionalmente melodramáticas. Todos estos rasgos, junto con algunos elementos de la música ambiental, adornan la canción de apertura de casi 8 minutos “Walk Among The Dead Things” , e impregna la mayor parte de las canciones subsiguientes con unos pocos giros y giros a lo largo del camino invicto.

Aunque de naturaleza altamente ambigua y ecléctica, este álbum en general tiende a enraizarse dentro de un sonido híbrido de perdición / fango que se repite continuamente en medio de otras partes móviles. Junto con el trabajo de riff inspirado por Sabbath y Crowbar que adorna gran parte de la epopeya de apertura, la lenta miseria se convierte en metal que es “Judas Cradle” , la pisada más disonante de “A Treaty With Reality” y especialmente el arrastramiento distorsionado de “Premonition” ” Tener todas las señas de identidad de una Nola- inspirada plantilla fangosa, con las letras girando a través de varias divagaciones filosóficas oscuras para gritar, gritar e incluso cantos en voz baja. En un momento de revelación bastante brillante, la raíz de este álbum termina emergiendo en una repugnante recreación de la última obra de Black Sabbath en Ozzy , “Johnny Blade” , interpretada a través de este tipo de pantano industrializado de pelusa que es la producción del álbum. sin embargo, con una versión muy fiel de los fuelles nasales de Osbourne . Naturalmente, no todo es fango de un personaje de tempo bajo, ya que los deslumbrantes deslumbrantes como “Birth Womb” y “The Ancient Deceit” poseen una especie de sensación de agitación moderna que recuerda un poco más a ese estilo suelto.Nunca más comparación hecha antes.

Si nada más, esta es una experiencia muy diferente de la que la mayoría de los seguidores de los proyectos más conocidos de Embury están acostumbrados a escuchar. Tiene una especie de encanto esotérico que probablemente resultará atractivo para aquellos que tomen su lodo y usen el metal extremo con un mensaje lírico críptico, con un fuerte énfasis en el lado violento del estilo anterior. Es un compromiso de escucha bastante importante a pesar de tener menos de 50 minutos de duración, y probablemente tendrá un cierto nivel de atractivo para aquellos a los que les gusta perderse en un álbum de forma repetida mientras están fuera de sus labores diarias, aunque es un poco demasiado duro y dentado alrededor de los bordes para ser considerado música de meditación, aparte de unos momentos de tranquilidad fugaz cuando la distorsión se corta. En algún lugar de Louisiana, es posible que Kirk Weinsteiny Phil Anselmo están probando este álbum solo para mirarse confundidos y preguntar qué demonios empezaron.

Publicado por: Century Media Records